Collaje de dibujos sobre los petroglifos de Estelí - Por Bayardo Gámez
A mi abuelita Carmen - Por Xibalbay
A Carmen Hidalgo Vda. de Teran In Memoriam
A CARMEN HIDALGO Vda DE TERAN IN MEMORIAM
Profesora de generaciones, Promotora del arte y la cultura, escritora y servidora social
Nace en Estelí en febrero de 1922, casada con el Doctor Gustavo Terán Derbyshire con el que procreó 5 hijos: Adolfo, Petronila, Salvador, Ileana y Gustavo. Profesora de profesión, se destaca por su gran sensibilidad social especialmente a favor de la niñez desprotegida, por lo que se involucra en una serie de actividades a su favor como es la participación en El Centro de Recuperación infantil y en el Comité Socio Cultural del cual fue Presidenta Honoraria y donde se funda una escuela para niños y jóvenes vendedores de la calle. Promueve la cultura también a través de actividades artísticas, charlas de diferentes temas impartidas por especialistas en la materia.
Fue miembro de La Gran Fraternidad Universal y profesora de yoga, Presidenta de las Damas Voluntarias de la Cruz Roja, miembro del grupo Peña Cultural de Estelí en 1975, Secretaria del Registro de la Propiedad y Secretaria del Comité Filial Estelí de la Universidad Nicaragüense de la Tercera Edad (FUNITE).
Actividades Literarias:
· Elaboración y Publicación de artículos en la Sección de Opiniones del Nuevo Diario. 1987 – 2002.
· Publicación de artículos y poesía en la Revista Michiguiste de Estelí
· Libro de Poesía en elaboración.
· Escribió el libro Crónicas de Estelí, actualmente en imprenta, con próxima presentación en público.
Participación y Reconocimientos:
1. Formó parte del elenco artístico en la presentación de la obra de teatro ¨La Casa de Bernarda de Alba¨ de Federico García Lorca en el teatro Estelí y el Instituto Nacional. 1982
2. Nombrada ¨Personaje del Siglo¨ de la ciudad de Estelí, en el Homenaje para éstos por el Grupo FUNDEMOS el 18 de junio 2002.
3. Diploma de Reconocimiento a su dedicación y constancia al trabajo a favor del Envejecimiento Exitoso. FUNITE
4. Participación en el III Encuentro Nacional y 1er. Foro Nacional del Adulto Mayor, 3 de octubre 2006. FUNITE
5. Participación en el 1er Encuentro Regional de Poesía Segoviana, Movimiento Literario ¨Plumas Ligeras¨ en la Casa de La Cultura de Estelí, 7 de Enero 2007. Doña Carmen nació el 4 de Febrero de 1923 y murió el 24 de Marzo del 2007 a los 84 años.
Prof. Bayardo Gámez
Pintor, escritor, arqueólogo y docente.
Tel # 713-5736
Apuntes sobre el poeta y pintor Danilo Torres Rodríguez - Por Bayardo Gámez.
Con Danilo tuve la oportunidad de cultivar una amistad desde 1973, teníamos en común una identificación por la cultura, el arte de la pintura, la poesía, la buena lectura de los clásicos de la literatura universal, así como la música clásica, el rock clásico, el blues, soul y el jazz.
Era una persona popular, tenía comunicación con personas de diferentes estratos sociales, con una facilidad verbal discursiva; poseía actitudes para la oratoria y podía extenderse en el tiempo de sus exposiciones. Fue apreciado por gran parte de la población urbana y rural del norte de Nicaragua, por sus actitudes de un buen profesional del derecho, así como de parte de varios escritores reconocidos a nivel nacional.
En sus conversaciones salía a relucir un humor corrosivo, con una visión crítica de la sociedad actual, así como del panorama político, la cultura nacional y local. Podía decir lo que pensaba a cualquiera, sin miramientos o consideraciones de rango social o de poder político.
Cordial y solidario con un sentido social, cercano a los desposeídos en contra de las injusticias, hasta transformarse de una actitud de pacifista y llegar a tomar las armas en contra de la opresión, explotación y represión de la dictadura somocista.
Fue firme en sus principios revolucionarios, cuando tuvo que asumir responsabilidades mayores como secretario político del FSLN en el zonal de Estelí, durante los años 80, en los tiempos duros de la guerra contrarrevolucionaria.
En el campo de la literatura se inicio escribiendo poemas románticos durante su adolescencia, motivado por la belleza de jóvenes estelianas, seguido a las motivaciones por los temas sociales y la memoria colectiva. Sus primeros poemas se publicaron en La prensa Literaria de Managua el 12 de julio de 1975 en una compilación de poesía y dibujos con el titulo Antología de Estelí: Artes y letras. Seguido de la publicación en la revista Taller No10, en la UNAN, León en Octubre de 1975. En este tiempo se integra al grupo Siete de poetas jóvenes de Estelí. Realiza su primer recital de poesía en conjunto de los poetas Fernando Antonio Silva y Alejandro Bravo, Cesar García, en el Paraninfo de dicha universidad el 28 de Julio de 1976.
Posteriormente fue atraído por la prosa, la narrativa, el cuento, hasta irse consolidando en la estructura de una novela “Ojo obre el Valle” (Managua 2000: Centro nicaragüense de escritores) donde se entrelazan las vivencias, los recuerdos, la historia y la descripción del paisaje del norte nicaragüense. Queda un libro inédito de cuentos y otro menos voluminoso sobre las vivencias en un viaje a la ciudad de Bluefields, para acompañarlo con fotos artísticas de esta ciudad. Tenía una atracción especial por el colorido, vivacidad en la cultura de la negritud del Caribe nicaragüense.
Tenía el don de una sensibilidad artística que se manifestó por medio de los dibujos con grafito, bolígrafo azul o rojo, tintas chinas de colores, óleo, acrílico, Utilizaba las técnicas de la pintura clásica del claro oscuro en imágenes surrealistas, en otros con fuerza expresionista donde aparecen formas de personajes con atuendos de monjes medievales, saltimbanquis, mujeres gitanas o personajes hedonísticos romanos, en otros aparecen monstruosidades entre un paisaje de una geografía áspera.
En su pintura inicial es un autodidacta, se percibe una atracción por la belleza de la geografía de las formas, elevaciones, hondonadas, cañadas, curvaturas fluviales y la exuberante verde vegetación en el norte de Nicaragua, plasmado con colores intensos y pinceladas en gestualidad. Posteriormente pasa por la elaboración de composiciones de planos abstractos con acrílicos, donde va intercalando el collage, la colocación y pegamento de figuras geométricas y caprichosas. Luego pinta cuadros de gran formato de composición de figuras geométricas y encendido colorido. Retoma el planteamiento artístico de la pintura de acción y asume una expresión propia, realiza una serie de cuadros utilizando la técnica del pringado, aparecen personajes anteriores en agrupamiento o en algunos paisajes subjetivos entre figurativo y abstracción.
Últimamente estaba atraído por la corriente artística europea conocida como arte bruto, potenciándolo a su creación de textura y colorido. Realiza una serie de cuadros de técnicas mixtas donde acumula y pega sobre la superficie diversos materiales de telas y fibras vegetales o metálicas, para después aplicar colores acrílicos a toda la composición, con pinceladas que buscan tonalidades, contrastes de luz y sombra para resaltar o insinuar las formas percibidas. Surgen algunos bodegones de frutas en copa metálica plateada. En otros cuadros se perciben personajes de los filósofos griegos, o Caronte dirigiendo la barca de los muertos hacia las profundidades del inframundo, mientras personajes bíblicos con sus ropajes y atuendos de sencillez se reúnen alrededor de la mesa para realizar la última cena.
Desde un rincón del taller se percibe un rostro de don Quijote construido con brochazos ágiles. Vemos personajes de la divina comedia, ángeles, demonios o espectros, en fantasía mítica, con ojos que miran fijamente tras las cuencas o desde la semipenumbra. También pintó cuadros de grandes dimensiones donde escenifica un estallido cósmico con fragmento de formas y volúmenes en un espacio etéreo de fuerza explosiva, en una obsesión por la intensidad de la luz, la atracción por los dorados y plateados.
En conjunto con los pintores de la región norte participó en 10 exposiciones colectivas en los años 70, en la Galeria Tlapacalli de Estelí promovida por el poeta Ciro Molina 1976. y en Galería de Arte Contemporánea de Managua en Noviembre 1976. Se integra al grupo de pintores Tlapacalli (nombre de origen nahuatl que significa la “Casa de los pintores”) a partir de 1887,participa en diversas exposiciones colectivas a nivel nacional como: las realizadas en Casa de Cultura de Estelí años 80, durante las Jornadas culturales Leonel Rugama, en las Ruinas del Gran Hotel, Managua, en la normal de Juigalpa, Chontales e internacional como : recorrido de la exposición arte popular por las ciudades de Kassel, Stuttgart, Bilifeld y Wisbaden, de Alemania Federal, en 1986; en la Galería Frida Khalo de Mexico D.F.1987 y en Berdford, Lobne Alemania 1992.
Con las últimas creaciones artísticas producidas monta la exposición de pintura titulada Rostros que asoman en la multitud que se montó en Casa Estelí y en galería Epikentro, Managua, acompañado de un catálogo con imágenes a color y un texto del poeta Álvaro Urtecho, en diciembre 2004.
Bayardo Gámez
Pintor, arqueólogo y docente
SINSLANI
Hilario Valenzuela - Inquieto explorador de espátula.
HILARIO VALENZUELA
INQUIETO EXPLORADOR DE ESPÁTULA
Hilario Valenzuela nació en la ciudad de Estelí, Nicaragua en 1942. Desde su infancia tuvo atracción por el dibujo y la pintura, cuando elaboraba algunos dibujos en grafitos demandados por su madre Ofelia, los que luego serían bordados en fundas, sábanas, vestidos, con el cuido visual y auxilio de una máquina de coser. Estas actitudes e inclinaciones lo llevaron a ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes, estudiando en el año de 1989. Recibe las instrucciones de las técnicas de carboncillo, pastel y óleo bajo las enseñanzas del maestro Rodrigo Peñalba.
Seguidamente Hilario continuó con estudios autodidactas a través de libros sobre las diferentes corrientes del arte universal y con visitas a Galerías de arte y Museos a nivel nacional y en el extranjero. Junto a otros artistas y poetas del norte de Nicaragua conforma el grupo de pintores Tlapacalli (en náhuatl: la casa de los pintores) desde 1976, con sede en la ciudad de Estelí, bajo la dirección del poeta y escritor Ciro Molina. Posteriormente, este nombre y agrupación se retoma en el período de la revolución nicaragüense bajo el apoyo del programa Centros Populares de Cultura.
Puedo decir que estamos frente a un caso especial de un creador en el contexto nacional, donde un mediano productor agrícola dedica su tiempo libre a la pintura, de esa manera ha podido costear sus propios materiales. Los temas que más le atraen están relacionados con los micros y los macros mundos de la naturaleza: insectos, gusanos, mariposas; aves como quetzales, guardaba-rranco, pájaro carpintero, lapas, zopilotes, guajolotes; equinos y reptiles. Sus inquietudes de observador crítico lo acercan para abordar los problemas ecológicos, en la destrucción de las reservas naturales en los peligros de las mutaciones de animales y seres humanos.
En la presente exposición Hilario nos presenta una colección de pinturas con diversas motivaciones plásticas, como son: los paisajes acuáticos de lagos o costas del mar, la perspectiva, la serenidad, la constante violencia de las olas, hasta desbocar en las orillas sinuosas o formas caprichosas de las rocas, escenario acompañado de luz solar en el cenit o al atardecer de nubes circundantes. En otras pinturas se representan los cerros o montañas, la vegetación laberíntica de zacate, yerbas, maleza, tallos húmedos, flores silvestres, intensidad de verdes en la exuberante vegetación de un jardín. La naturaleza en movimiento por el viento o las estaciones del verano y el invierno.
Valenzuela ha incursionado en diferentes corrientes pictóricas, desde el realismo, costumbrismo, primitivismo, surrealismo, expresio-nismo hasta el abordaje de la abstracción donde según él se siente más libre para expresarse, en otros momentos hace una amalgama de figurativismo y abstracción.
Experimenta con diferentes técnicas utiliza el carbón, grafito, lápices de colores, bolígrafo, pastel, acuarela, tempera, acrílico y óleo, en varios casos aplica con pinceles o espátula, donde se percibe con fuerza y soltura en el trazo. Gusta de improvisar, dando espacio a la creación espontánea, retoma los colores vivos del trópico y alguna técnica de textura que admira, como la del maestro nicaragüense Luis Urbina.
Hilario Valenzuela ha sido un inquieto explorador de estilos y técnicas, no se siente regido, ni estacionado con ninguno de éstos. Con este conjunto de obras recientes se propone divulgar sus creaciones y espera que sea conocida, así como encontrar el apoyo y promoción de instituciones, organismo, galerías, artistas y público observador.
Msc. Bayardo Gámez
Docente, Dibujante, Escritor e Investigador Esteliano.
Tel # 00505 713-5736
¿Qué significa Estelí? - Por Bayardo Gamez
¿Qué significa Estelí?
Según el Doctor Alejandro Dávila Bolaños: En todos los territorios donde conviven diferentes razas con diferente idiomas, son frecuentes los hibridismos, tanto entre los individuos, como los vocablos del lugar. Sucede lo mismo con el nombre de Estelí; que es una palabra compuesta del Matagalpa (LI), y del náhuatl (EZTLI), significando EZTLILI, eztli, sangre; lí, río: Río de sangre, río de aguas coloradas; nombre acertado, por que basta echar una mirada al río, y darse cuenta de su coloración bermeja.
Parque Central
Esto es más notable cerca de la desembocadura en el coco, donde el contraste es marcado, entre la corriente límpida del Gran Río y la coloración del Estelí.
Alejandro Dávila Bolaños – “’Sinopsis histórico de Estelí”
Según el Ing. Alfonso Valle: ESTELÍ- (mx) cabecera del departamento del mismo nombre. Viene de “Iztetl”, obsidiana, roca negra que labraban los indios; y la terminación “Lí”, que expresa la idea de agua.
Foto: Kiosko del Parque 16 de Julio - Estelí.
Según el Dr. Tomás Fidias Jiménez: ESTELÍ – puede proceder de los vocablos mexicanos o nahuatlacas “Ix”, este, que significa “Ojo” y “Telli” que expresa plano, valle o campo o sea “Ojo sobre el Valle”; la voz “ix” la usaban los nahuatlacas para significar el “ojo negro del maíz”, puede igualmente tener origen en las voces mexicanas o nahuatlacas: “Ixco: - Telli”, que significa específicamente: “Lo que se tiene frente al ojo”, de “Ixco”, que significa “Ojo y Telli”, que expresa “campo abierto, paisaje, panorama, extensión”.
Tomado de la Revista: “Así es mí tierra”, No. 48, Septiembre 1971.
Según Carlos Mántica: ESTELÍ: Hibridismo Náhuatl—Matagalpa.
Valle: Itztetl- obsidiana, roca negra, li-agua.“Río de la Obsidiana”.
Dávila Bolaños: Eztli, sangre, cosa colorada, Li, agua, río.
“Río de corrientes roja”.“Río de color rojo”.
La forma normal de color rojo es: tlapalli, o chichiltic. Creo por lo tanto que la traducción debe ser: “Río de sangre”.
Tomado del “El Habla Nicaragüense”
Editorial EDUCA, San José, Costa Rica. 1973.
Según el Dr. Fernando Silva: Los Estelianos no tenían, una zona determinada; eran diferentes tribus y grupos pequeños fincados en esos parajes, y los Matagalpas los perseguían y les robaban todos sus haberes.
Ese lugar, sin embargo, les servía a las tribus de protección por que era un zona muy pantanosa, que comprendía un río que fácilmente anegaba el territorio y una muy espesa vegetación: allí se refugiaban los perseguidos. La toponimia es como sigue: (hibridismo) EZZTLI (4) EZT-EZTLE= (Nh, obsidiana, cuchillo, por extensión; herida, sangre) LI= (Matagalpa, río, agua, aguado, por extensión: tierra suave que deja huellas). ESTELÍ= “Huellas de sangre”. 
Tomado del Nuevo Amanecer Cultural- No. 637, 17 de Octubre – 1992.
Bayardo Gámez
Arqueólogo, Pintor y Docente.
ANALISIS DEL LIBRO AZUL DE RUBEN DARIO
ENTREVISTA A LA MSC. MARLENE DEL R. RODRIGUEZ, AUTORA DEL LIBRO “PARATEXTO EN AZUL DE RUBEN DARIO”
Por: Bayardo Gámez
B. Gámez-¿Cuál ha sido la razón para la publicación de este libro?
Marlene R.- Una razón fue dar a conocer al público lector los resultados obtenidos en mi tesis para optar a la Maestría de Literatura Hispanoamericana y de Centroamérica, realizada en la Universidad Centroamericana UCA, otra razón es que los (as) docentes y estudiantes de todos los niveles y el público lector conozcan a través de esta obra al verdadero Rubén Darío de Azul…y lo dimensionen en toda su magnitud.
B.G. -¿Qué significa el concepto paratexto?
M.R.-Es un término creado por Gérard Genette y significa aquellas parte del texto que se hace libre y se propone como tal a sus lectores y más generalmente al público, conforman el paratexto, el título, subtítulo, prólogo, epígrafes, dedicatoria y notas etc.
B.G.-Y el concepto de productividad ¿qué vendría a ser?
M.R.-Este término fue acuñado por Julia Kristeva, significa que todo texto es un producto, y es productividad textual porque fue creado dentro de un contexto histórico social determinado y es a su vez portador de múltiples significaciones del espíritu consciente del autor. De manera que todo texto es productividad.
B.G.-¿Cuál fue la metodología empleada en la realización de este estudio?
M.R.-Fue aplicar el término paratexto a la obra Azul…(1890) edición guatemalteca, luego seleccionamos una muestra de cuatro cuentos ( El rey burgués, El fardo, La canción del oro y Palomas blancas y garzas morena) y la sección En Chile: El álbum porteño, luego a cada texto se le aplicó un análisis de todos los elementos paratextuales y se hizo una propuesta de análisis aplicando todos los elementos paratextuales, a fin de que los lectores comprendan con mayor facilidad el texto leído. Al elaborar este texto se infirió que el análisis paratextual cristaliza la comunicación literaria a través de la relación autor vs. lector.
B.G.-¿Qué has descubierto con esta investigación?
M.R.-He descubierto que la edición más completa es la que hace Darío en Guatemala en 1980, con esta edición se hizo el estudio investigativo.
Percibo que existen notorias diferencias al publicar ediciones posteriores de la misma obra, ya que eliminan paratextos, partes del contenido la obra (cuentos, algunos poemas etc.) lo que significa mutilación de la obra, en detrimento de la misma. En los estudios previos para esta investigación veo que existe en los estudios de nuestro país y en la crítica literaria hay desconocimiento del término y funcionamiento del Paratexto. Finalmente que existe un desconocimiento de la obra de nuestro maestro Rubén Darío.
B.G.-¿Cuál es la valoración de este libro?
M.R -Te diré que es un estudio muy serio, sobre la obra dariana Azul…, su contexto, la aplicación de la teoría paratextual, la productividad textual y la semiótica literaria al análisis de la misma, en beneficio de la mayor comprensión del público lector y los estudiosos.
Considero que es importante tanto para los docentes, como para cualquier persona que quiera saber y profundizar más en la obra del escritor, porque es un tratado del Darío de 1980, abarca las ediciones de Azul… lleva un compendio bastante completo e importante de la época chilena y el Modernismo, toda esa realidad capitalista que el poeta descubre en Chile.
B.G.-¿Qué expectativas tienes de este libro, tus lectores y los críticos?
M.R.-Hasta ahora no se han hecho estudios serios críticos sobre mi libro, no puedo omitir el mencionar la crítica recibida por el poeta, crítico Julio Valle Castillo, plasmada en el liminar, y que constituye un gran orgullo para mí, en este liminar enmarca la obra dentro de la literatura nicaragüense y enfatiza su importancia para docentes y estudiantes, quienes lo han leído me han felicitado. Espero que la crítica de este país se pronuncie al respecto. Este libro se está vendiendo en las librerías Hispamer Managua, en Estelí; Rubén Darío, Casa Estelí y librería Argeñal.
B.G.-¿Qué esperas de los docentes y estudiantes de español?
M.R.-Que se interesen en leer la obra, que me expresen sus juicios valorativos, que la lectura de la misma les sirva para conocer a Darío de una manera más profunda y que a partir de mi ejemplo ellos mismos se conviertan en unos estudiosos y críticos de toda obra.
INVENTARIO DE SITIOS O BIENES DE INTERÉS CULTURAL, PATRIMONIAL Y ECOTURISTICO EN LA REGIÓN NORTE DE NICARAGUA
INVENTARIO DE SITIOS O BIENES DE INTERÉS CULTURAL, PATRIMONIAL Y ECOTURISTICO EN LA REGIÓN NORTE DE NICARAGUA
Msc. Silvia Karolina Acuña Avilés
Lic. Bayardo Gámez Montenegro
Fotos: Sinslani.
Catedral de Ocotal
El Centro de Investigación y Comunicación Social “SINSLANI” está llevando a cabo la Investigación “Inventario de Sitios o Bienes de Interés Cultural, Patrimonial y Ecoturístico en la Región Norte de Nicaragua”, bajo la dirección científica de los arqueólogos Silvia Karolina Acuña y Bayardo Gámez, con el financia-miento de ADESO “Las Segovias”, el objetivo es la realización de un Inventario de los principales Sitios y/o Bienes de Interés Cultural, Patrimoniales y Naturales, que se encuentran ubicados en los principales Municipios y de mayor acceso de la Región Segoviana de Nicaragua.
Cabe destacar que en la actualidad, uno de los problemas más graves que enfrenta el patrimonio cultural es la destrucción provocada por los fenómenos naturales y especialmente por la acción humana. Esto se debe por un lado, a la falta de conocimiento de la población sobre el valor histórico cultural de dicho patrimonio y su importancia como elemento identitario de una comunidad. Por otro lado, la crisis económica en las comunidades provoca que las familias busquen fuentes de ingresos a través del comercio ilícito de los bienes culturales, especialmente del patrimonio arqueológico provocando destrucciones irreversibles y no renovable de la memoria histórica de los pueblos.
La realización de este Inventario será de gran aporte para diseñar Líneas Estratégicas para que sean incluidas en los Planes de Desarrollo de los gobiernos locales, así como despertar el interés de las autoridades locales, instituciones gubernamentales o no gubernamentales y la comunidad en pro de la Protección, Conservación y Difusión de los recursos patrimoniales municipales, que conlleve a la puesta en valor al servicio de la comunidad y a la promoción del desarrollo ecoturístico en la Región, tomando en cuenta a los pobladores como principales beneficiarios.
En los próximos números de ésta revista se dará a conocer los resultados de esta investigación por municipio y las recomendaciones sobre la conservación y protección de nuestro patrimonio cultural y natural.
Un país sin cultura, es un país sin historia… y un país sin historia,
es un país que no existe. Preservemos nuestro Patrimonio Cultural.
CARACTERISTICAS DE LAS LEYENDAS
CARACTERISTICAS DE LAS LEYENDAS
Al caer la tarde en el campo, los miembros de una familia se reúnen en el espacio del corredor de la casa hacienda, junto a las amistades de visita, para conversar entre el descanso después de duras faenas en los terrenos de cultivos o de atención al ganado, surgen los temas de la vida cotidiana, los movimientos climáticos atmosféricos o de la salud. El paisaje contemplado se va oscureciendo, las aves de corral suben a los árboles de carbón para pasar la noche y protegerse de los depredadores nocturnos, es el momento de la penumbra y el paso de la oscuridad cuando dan inicio a las narraciones de cuentos y leyendas. Esta convivencia y experiencia con el mundo de las creencias en un mundo mágico, religioso y de fantasía, va desapareciendo en algunos poblados urbanos o rurales con la llegada de la luz eléctrica y de la televisión.
Estas leyendas se han ido transmitiendo durante muchos años por vía oral de generación en generación, a veces enriquecidas con detalles, dramatizados, recreadas su ambientación con sonidos guturales. Actualmente podemos diferenciar algunas de las leyendas que tienen una herencia de la cultura ancestrales aborígenes como son las relacionadas con las creencias en los animales acompañantes, llamados naguales, tal es el caso de El cadejo, en otros casos tienen similitudes con leyendas nahuas o aztecas como es el caso de La llorona, estas son populares en México y Guatemala. En otros encontramos referencia a la licantropía, la creencia popular mítica de que algunos seres humanos se conviertan en animales, perro, yegua, mono, tigre o cerdo, como son las leyendas: El mico, La mica, La chancha bruja. La creencia y descripción de seres monstruosos aparecidos en las montañas con los pies para atrás, como el caso del Sisimique o las apariciones de mujeres trasformadas y monstruosas como podemos encontrar en La cegua o La Ciguanabana.
Otras leyendas son producto de la creación de los pobladores y de una cultura mestiza en el período colonial, esto se puede percibir en las leyendas: La Mocuana, El padre sin cabeza, El caballo de Arechavala y La carreta nagua.
Después de realizar lecturas por varias de estas leyendas, encontramos algunas particularidades como:
· Muchos sucesos ocurren por la noche.
· Se hace alusión al temor, al miedo y al pánico.
· Hombres mujeriegos que visitan por las noches a sus novias.
· Sustos de hombres después de haber salido tomados de alguna cantina.
· Se toma como referencia la alusión a ríos, pozas, cuevas encantadas; el agua relacionado con la serpiente.
· Utilización del color negro como referencia a lo tenebroso, o de la maldad.
· Jinetes montados en corceles negros, duendes, hombres sin cabeza, mujeres lavando en río, rostros de calavera, cuerpos esqueléticos.
· Espíritus fantasmagóricos en forma de animales, cangrejo, ejemplo: la leyenda de El punche de oro, en León.
· Uso de elementos para contrarrestar encantos mágicos, por ejemplo: agua bendita, mostaza bendita y el cordón de San Francisco.
· Similitud de leyendas en diversos sitios geográficos como Apante, Matagalpa y la montaña de Tepesomoto en Somoto.
Bayardo Gámez
Pintor, arqueólogo y docente
Tel # 00 505 713-5736
CARACTERISTICAS QUE NOS IDENTIFICAN COMO NORTEÑOS
CARACTERISTICAS QUE NOS IDENTIFICAN COMO NORTEÑOS
Después de la lectura del artículo “Cuando se nos sale la cotona” de Carlos Mántica, los estudiantes de la asignatura Introducción a la Antropología del primer año de Psicología del CURN UNAN Estelí, se motivaron para coleccionar sobre algunas de las diferentes características o rasgos que pueden conformar una manera de ser, una 
identidad cultural del norte. Aquí dejo sus aportes:
Del habla: El habla es más cantadita que en el resto del país. Por el timbre de voz, y en la forma en que hablamos, porque siempre elevamos la voz al final de las palabras.
Los norteños hablan rápido y como que alargan las palabras con ritmo. Hablamos a gritos por la emoción cuando encontramos algún amigo en la calle. En las reuniones y en las ventas hablamos todos a la vez. Hablamos con cualquier persona en los lugares como si nos conociéramos de mucho tiempo. Nuestras conversaciones son pícaras y con doble sentido. Acostumbramos usar expresiones como: va pue, vella amigo, ta loco, piqui y jale, salgamos de este maíz picado.
Foto: baile popular en la calle - Condega. Foto: Wilmor López.
De las costumbres: Por una parte somos menos comunicativos y nos identificamos por ser gente muy sencilla, serenos, humildes, amables y hospitalarios con los foráneos ya sea por emergencia o por otra situación.
Cuando llegamos de un viaje siempre nos ofrecen una taza de café y nos preguntan los detalles de los viajes: ¿Cuándo vino?, ¿A qué horas llegó?.
Somos abiertos a la amistad, buenos compañeros, solidarios y dispuestos al trabajo.
Establecemos buena comunicación entre vecinos y somos solidarios con el dolor humano.
En cada casa no debe faltar un perro, gallinas, un cerdo, los pericos y un gato.
Al fallecer un ciudadano, siempre lo anuncian en una barata sin importar la hora, puede ser hasta en la media noche.
De las comidas: Preparamos alimentos a base de maíz, rosquillas y pan casero. Un norteño que come sin tortilla es como si no hubiera comido. Sumergimos las rosquillas o el pan en el café.
Hacemos montucas de tamal tierno con relleno de carne de cerdo en Agosto. Hacemos nacatamales para Diciembre en las celebraciones de Navidad, y en Semana Santa comemos tamales, sardinas y huevos cocidos.
Comemos en cualquier parte y nos encanta comer con la mano, le sentimos más sabor a la comida. Meneamos el vaso cuando tomamos algo y bebemos refrescos en bolsas.
Si nos invitan a un restaurante y sobra comida, la agarramos y la echamos en una bolsa plástica, o queremos llevar los huesos para el perro de la casa. A los helados como les llaman en occidente, en el norte le llamamos bolsitas, charamuscas o posicles.
De la postura y la forma de vestir: Cuando vamos en grupo por la calle caminamos unos detrás de otros y las mujeres van tomadas del brazo.
En las formas de vestir se acostumbra en los hombres usar camisas a cuadros o de un solo color, botas estilo tubo, puntudas y de tacón alto. También se acostumbra usar pantalones de azulón que llevan colgando llaveros de los porta fajas, y llevamos sombrero o gorra o bisera.
Nos distinguimos por la forma de ponernos de pie y caminar fachentos.
Los hombres tienen la costumbre de lustrarse sus zapatos en el parque.
En los viajes: Cada vez que salimos llevamos demasiadas maletas y cargamos con un morralito donde llevamos desde tortillas con cuajada en una bolsita, hasta la ropa para regresar. En los buses al viajar vamos comprando chucherías. Pedimos rebajas en todos lados.
De las fiestas: Nos gusta participar en las fiestas ya sea patronales o políticas.
Entre más bulla hacemos más alegre nos parece la fiesta. Si es un cumpleaños y reparten pastel queremos llevar otro pedazo para la mamá, la tía o la vecina.
Los fines de semana los hombres van a los bares, restaurantes a tomar tragos de cerveza o ron, en otros casos visitan amistades quedándose en sus casas para la misma actividad.
Cuando hay una despedida de algún familiar o amigo lloramos. Llevamos obsequios cuando visitamos a nuestros amigos o familiares y llegamos justo a la hora de comer. Algunas personas son devotas de la virgen María. Al celebrarse La Purísima mucha gente está conversando. Muchas personas presumen cosas que no han adquirido.
Prof. Bayardo Gómez
Docente, escritor y pintor
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